একবিংশ শতাব্দীর শুরুর পনেরো বছর পরে, 1950-এর দশকে ডিজাইন করা আধুনিকতাবাদী আসবাবপত্র এখনও আমাদের দৈনন্দিন জীবনের সর্বত্র রয়েছে। এটি এখনও তার শৈশবকালে, কিন্তু সেগুলি আগের চেয়ে আরও বেশি জনপ্রিয়: এটি অন্যান্য জিনিসের মধ্যে প্রমাণিত, এএমসি-এর সম্প্রতি শেষ হওয়া হিট সিরিজ ম্যাড মেন দ্বারা, তবে সবচেয়ে প্রামাণিক ডিজাইন ম্যাগাজিনগুলির মধ্যে একটি, এলি ডেকোরও ঘটনাটি কভার করে, যেমন পাশাপাশি ক্লাসিক নল অফিসে দ্য ডেইলি শো-এর অতিথিরা। তারা শোতে চেয়ারে বসে। ইমেস, বার্টোইয়া, চেরনার বা সারিনেন চেয়ার বা তাদের প্রতিলিপিগুলিতে রেস্তোঁরাগুলিতে আমাদের ডিনার টেবিলে বসার একটি ভাল সুযোগ রয়েছে।চার্লস এবং রে ইমেসের কাজ এমন একটি ধর্ম দ্বারা পরিবেষ্টিত যে তাদের আসবাবপত্র এমনকি পোস্টেজ স্ট্যাম্পেও প্রদর্শিত হয়েছিল।
Curbed.com-এর সম্পাদকদের মতে, তবে মধ্য-শতাব্দীর আধুনিকতাকে সংজ্ঞায়িত করা বেশ কঠিন, কারণ এটি 20 শতকের মাঝামাঝি থেকে স্থাপত্য, আসবাবপত্র এবং গ্রাফিক ডিজাইনকে মোটামুটি সীমাবদ্ধ করে। এই সময়কালটি মোটামুটিভাবে 1933-1965 সময়কালকে কভার করে, যদিও কেউ কেউ বলে যে এটি 1947-1957 সাল পর্যন্ত সীমাবদ্ধ। যাই হোক না কেন, আধুনিকতার শিকড়গুলি 19 শতকের শেষের দিকে এবং শিল্প বিপ্লবের পাশাপাশি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরের সময়কালের মধ্যে খুঁজে পাওয়া যেতে পারে।
আমরা শব্দটি কারা গ্রিনবার্গের কাছে ঋণী, যিনি 1984 সালে তার বই মিড সেঞ্চুরি মডার্ন: 1950 এর আসবাবপত্র প্রকাশ করেছিলেন। "কিছু লোক এটি পছন্দ করে, যখন অন্যরা এটি সহ্য করতে পারে না, তবে এতে কোন সন্দেহ নেই যে পঞ্চাশের শৈলীটি স্টাইলে ফিরে এসেছে। লেখক নিখুঁতভাবে যুগের গতিশীলতা, কল্পনাশক্তি, স্বচ্ছতা এবং কৌতুকপূর্ণতা প্রকাশ করতে পেরেছিলেন," বইটি সম্পর্কে নিউ ইয়র্ক টাইমস রিপোর্ট করেছে, যা অবিলম্বে 100 টিরও বেশি কপির সাথে বেস্টসেলার হয়ে উঠেছে।000 কপি বিক্রি হয়েছিল, এবং "মধ্য শতাব্দীর আধুনিক" শব্দটি অভিধানে প্রবেশ করেছে এবং দ্রুত নকশা এবং মূলধারার ক্ষেত্রে একটি সাধারণ বাক্যাংশে পরিণত হয়েছে৷
মধ্য শতাব্দীর আধুনিকতাবাদী শৈলী 1960-এর দশকের শেষের দিকে ফ্যাশনের বাইরে চলে যায়, কিন্তু 1980-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে গ্রিনবার্গের বইয়ের মতো একই সময়ে প্রত্যাবর্তন করে, এটিকে আগের চেয়ে আরও বেশি জনপ্রিয় করে তোলে, ডিজাইন উত্সাহীরা চিরসবুজদের জন্য চিৎকার করে টুকরা. দোকানে. নব্বইয়ের দশকের মাঝামাঝি সময়ে, সংগ্রাহকরা আসল টুকরাগুলিতে ভাগ্য ব্যয় করেছিলেন। নিউ ইয়র্ক টাইমসের তথ্য অনুসারে, 1994 সালে Eames দ্বারা ডিজাইন করা পাতলা পাতলা কাঠের তৈরি একটি পর্দা (আর উত্পাদিত হয় না) $10,000 (আনুমানিক HUF 2.8 মিলিয়ন) বিক্রি হয়েছিল, কিন্তু জর্জ নেলসনের "মার্শম্যালো" সোফাও অভূতপূর্ব পরিমাণে বিক্রি হয়েছিল, যা $66,000 পেয়েছে। (প্রায় 185 মিলিয়ন ফরিন্ট) 1999 সালের ডিসেম্বরে একজন সংগ্রাহক দিয়েছিলেন। এক বছর পরে, নেলসনের "প্রেটজেল" চেয়ারটি $2,500 (আনুমানিক HUF 702,000) এ বিক্রি হয়েছিল, যখন 1965 সালে জর্জ নাকাশিমার ডিজাইন করা একটি ক্যাবিনেটের জন্য সংগ্রাহকরা $20,700 (প্রায় HUF 5.7 মিলিয়ন) প্রদান করেছিলেন। যদিও নব্বইয়ের দশকের মাঝামাঝি বাজারে সামান্য স্থবিরতা ছিল, ইমেস লাউঞ্জ চেয়ার শুরু থেকেই এত জনপ্রিয় ছিল যে তারা আজ অবধি আইকনিক আকৃতি তৈরি করা বন্ধ করেনি।
1990 এর দশকের গোড়ার দিকে, তবে কিছু পরিবর্তন হয়েছিল। মধ্য শতাব্দীর অন্যতম বিখ্যাত আসবাবপত্র নির্মাতা, নল, 1993 সালে সোহোতে তার শোরুম খোলেন, যেখানে স্থপতি এবং ডিজাইনারদের কাছে বিক্রি করা আসবাবপত্র এখন সাধারণ মানুষও কিনতে পারবেন। এই ব্যবসায়িক কৌশলের মাধ্যমে, আশি এবং নব্বইয়ের দশকের শুরুতে অফিস আসবাবপত্রের বাজারে যে উল্লেখযোগ্য পতন ঘটেছিল তা থেকে নল পুনরুদ্ধার করে। তাই কোম্পানিটি স্থপতি এবং ডিজাইনারদের বেশি ছাড় দেয়নি (তখন পর্যন্ত তারা সাধারণত 40% কম দামে কিনতে পারত), পরিবর্তে এটি তাদের পণ্যগুলিকে কম দামে অফার করেছিল যারা রাস্তা থেকে শোরুমে গিয়েছিল।এই পদক্ষেপটি ব্যবসায় একটি বিশাল উত্সাহ দিয়েছে, উল্লেখ করার মতো নয় যে গড় গ্রাহকরা তাদের বাড়ি এবং অফিসগুলিকে এই ডিজাইনার টুকরা দিয়ে আরও বেশি করে সাজিয়েছেন৷
একই সময়ে, নব্বইয়ের দশকে অনেক কোম্পানি এ ধরনের পণ্য বাজারে এনেছিল। হারম্যান মিলার, উদাহরণস্বরূপ, মধ্য শতাব্দীর আধুনিক শৈলীর সমার্থক হয়ে উঠেছে। আসবাবপত্র প্রস্তুতকারক, জর্জ নেলসনের নির্দেশনায়, এই জাতীয় আসবাবপত্র উত্পাদনকারী প্রথম একজন। মিলারের কর্মকাণ্ডের ফোকাস অফিসের আসবাবপত্রের উপর বেশি থাকায়, তিনি, নলের মতো, অফিস আসবাবপত্রের বাজারের পতন অনুভব করেছিলেন, তাই তিনি 1994 সালে খুচরা বাজারে ফিরে আসেন এবং আবাসিক আসবাবপত্র উৎপাদনে মনোনিবেশ করতে শুরু করেন। মিলার দ্রুত বাজারের ব্যবধানটি দেখেছিলেন যে আরও বেশি সংখ্যক লোক তাদের অ্যাপার্টমেন্টকে অফিস হিসাবে ব্যবহার করছে, তাই নতুন সংগ্রহের মাধ্যমে তিনি সরাসরি এমন গ্রাহকদের লক্ষ্য করেছিলেন যারা আসল ডিজাইনের প্রতি বিশ্বস্ত, কিন্তু শর্তাবলীতে আপডেট করা হয়েছে এমন টুকরোগুলি খুঁজছিলেন। উপকরণ এবং প্রযুক্তির।
তারপর, হারম্যান মিলার-অনুপ্রাণিত নিম্ন-মানের জালগুলি বাজারে প্লাবিত হয়েছে, যার ফলে ক্লাসিক ডিজাইন এবং আকারগুলি আরও ব্যাপক দর্শকদের কাছে পৌঁছেছে৷ হারম্যান মিলার তার ডিজাইন এবং তার খ্যাতি রক্ষা করার চেষ্টা করেছিলেন, তাই তার পণ্যগুলি এখনও উচ্চ চাহিদার মধ্যে রয়েছে, যদিও কারো মতে, এটিকেও দায়ী করা যেতে পারে যে তিনি একটি অনলাইন স্টোরের সাথে তার ওয়েবসাইটটি তুলনামূলকভাবে প্রথম দিকে চালু করেছিলেন, ইতিমধ্যে 1998 সালে।
ক্যালিফোর্নিয়ার উদ্যোক্তা রব ফোর্বসও আসবাবপত্রের বাজারকে একটি বিশাল উত্সাহ দিয়েছেন, যিনি 1999 সালে ডিজাইন উইদিন রিচ নামে তার অনলাইন স্টোর চালু করেছিলেন, যার ক্যাটালগে আসল ভিন্টেজ টুকরা এবং তাদের পুনরুত্পাদন অন্তর্ভুক্ত ছিল৷ ফোর্বসকে ধন্যবাদ, লোকেরা আগের চেয়ে আরও সহজে এই ফর্মগুলি অ্যাক্সেস করতে এবং শিখতে পারে এবং ব্যবসায়ী ডিজাইনারদের জীবনী সহ প্রতিটি পণ্যের সাথে একটি বিবরণ সংযুক্ত করেছেন, যেমন Eames, Noguchi বা Saarinen, যাতে গ্রাহকরাও গল্পগুলি শিখতে পারে। কেনার সময় আসবাবপত্র প্রস্তুতকারকদের.এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে ডিজাইন উইন রিচ দ্রুত হারমান মিলারের অন্যতম বড় খুচরা বিক্রেতা হয়ে উঠেছে৷
এটি ভিনটেজ বাজারকে শক্তিশালী করার কারণে কিছু অনলাইন নিলামে এই ধরনের আশ্চর্যজনক দাম দেখা যায়। ভাল অবস্থায় একটি Eames ফাইবারগ্লাস রেপ্লিকা চেয়ার $150 (আনুমানিক HUF 42,319) এ কেনা যাবে, সত্তরের দশকের একটি Eames লাউঞ্জ চেয়ারের দাম $7,000 (প্রায় HUF 1.9 মিলিয়ন) পর্যন্ত হতে পারে। কিন্তু সম্প্রতি, এমন একজনও ছিলেন যিনি বার্সেলোনা টাইপের একটি চেয়ারের জন্য 24,000 ডলার (আনুমানিক HUF 6.7 মিলিয়ন) দিতে ইচ্ছুক ছিলেন। চার্লস Gwathmey দ্বারা ডিজাইন করা চেয়ারের অনুরূপ টুকরাগুলিও খুব বেশি সস্তা নয়, সেগুলি বাজারে গড়ে 4,000 ডলারে কেনা যায় (প্রায় HUF 1.1 মিলিয়ন)৷ ফ্যাশন ওয়েভের সাথে সাথে, বাজার পুরানো অনুকরণে প্লাবিত হয়েছিল, যেগুলি "মধ্য শতাব্দীর আধুনিক ডিজাইন" স্লোগান দিয়ে বিজ্ঞাপন দিতে লজ্জা পায় না, তাই তারা আমাদের দোকানে কী বিক্রি করতে চায় তা সাবধানতার সাথে গবেষণা করা মূল্যবান৷
যাইহোক, প্রকৃত শিল্প সংগ্রাহকরা শুধুমাত্র ভিনটেজ Eames চেয়ারেই কামড়ায় না, তারা এমনকি বিরল, কম জনপ্রিয় জিনিসগুলি খুঁজতেও পছন্দ করে। মূল্যবান পাথরের মতো এই ধরনের গুপ্তধনের চাহিদা গত দশ বছরে বিস্ফোরিত হয়েছে। “বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে তৈরি কোনো বস্তুর জন্য প্রথমবারের মতো এত বেশি অর্থ দেওয়া হয়েছিল। এটি প্রমাণ করে যে ডিজাইনের ইতিহাসে এই বস্তুগুলির একটি অসাধারণ ভূমিকা রয়েছে এবং তাই সংগ্রাহকদের জন্যও গুরুত্বপূর্ণ। - কার্লো মোলিনো টেবিল সম্পর্কে সোথেবি'স-এর প্রধান জোশুয়া হোল্ডম্যান বলেছেন, যার জন্য একজন ভক্ত সম্প্রতি আসবাবপত্র নিলামে $3,900,000 ছেড়েছে৷
অবশ্যই, মিডিয়াও শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে ডিজাইন করা আসবাবপত্রের জনপ্রিয়করণে একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিল, প্রথম ওয়ালপেপার ম্যাগাজিন এবং ডুয়েল এই ঘটনাটি মোকাবেলা করতে শুরু করেছিল, তারপর হাউস বিউটিফুল আরও বেশি সংখ্যক পৃষ্ঠা উত্সর্গ করেছিল হারম্যান মিলারের "হোম" ডিজাইনের উপস্থাপনা।এবং টাইম ম্যাগাজিন ইমেসের "মোল্ডেড প্লাইউড চেয়ার" কে 20 শতকের সেরা ডিজাইন করা অংশ বলে অভিহিত করেছে। "মার্জিত, হালকা এবং আরামদায়ক। অনেক লোক এটি অনুলিপি করে, কিন্তু তারা এটি ভাল করে না।" – কাগজের ন্যায্যতা পড়া যেতে পারে।
উদ্যোক্তা এবং মিডিয়া ছাড়াও, সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানগুলিও আসবাবপত্রকে প্রাণবন্ত করতে অংশ নিয়েছিল। বিশেষ করে মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের, যারা প্রথম থেকেই ডিজাইনারদের সমর্থন করেছে। 1940 সালে, MoMA "অর্গানিক ডিজাইন ইন হোম ফার্নিশিংস" শিরোনামের একটি প্রতিযোগিতাও চালু করেছিল, যেটি দুই অজানা ডিজাইনার চার্লস ইমস এবং ইরো সারিনেন জিতেছিল। কের ডিজাইনার একটি চেয়ারের নকশায় সহযোগিতা করেছিলেন। জাদুঘরটি আধুনিক ডিজাইনের প্রচারে এতটাই আগ্রহী ছিল যে পাঁচ বছর পরে তারা Eames ফার্নিচার ডিজাইনের জন্য একটি সম্পূর্ণ শো উৎসর্গ করেছিল। একইভাবে, মধ্য শতাব্দীর আসবাবপত্রের নকশা লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস দ্বারা গুরুত্বপূর্ণ বলে বিবেচিত হয়েছিল, যিনি 1999 সালে চার্লস এবং রে ইমেসের কাজের জন্য একটি বিস্তৃত প্রদর্শনী সিরিজ উত্সর্গ করেছিলেন। প্রদর্শনী, যা সাতটি প্রধান শহর পরিদর্শন করেছিল, তিন বছরেরও বেশি সময় ধরে বিশ্ব ভ্রমণ করেছিল, যার কারণে অনেক লোক ইমেসের নাম জানতে পেরেছিল।তবে আসবাবপত্রের নকশা সাম্প্রতিক দশকে লস অ্যাঞ্জেলেসের কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট, পিবডি এসেক্স মিউজিয়াম, দ্য কনটেম্পরারি ইহুদি মিউজিয়াম এবং বোস্টনের মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসের কিউরেটরদের দ্বারাও বাছাই করা হয়েছে, যারা বিশ্ব থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। প্রদর্শনী নির্মাণের সময় পাগল মানুষ। এতটাই যে তারা তাদের অতিথিদের পঞ্চাশের দশকের কথা মনে করিয়ে দেওয়া পোশাক পরে প্রদর্শনীতে আসতে উৎসাহিত করেছিল।
এত জনপ্রিয় সংস্কৃতিও এই সত্যে অবদান রেখেছিল যে পঞ্চাশের দশকের আধুনিক শৈলীকে এখন মূলধারা হিসাবে উল্লেখ করা হয়। অবশ্যই, আসবাবপত্রের কিংবদন্তি টুকরাগুলি শুধুমাত্র ম্যাড মেন বা জেসন বেটম্যানের "নিষ্পাপ" অ্যাপার্টমেন্টে দেখা যায় না। আশির দশক থেকে, অনেক ফিল্ম, টিভি শোতে সাধারণ জনগণ এবং আপনি বিজ্ঞাপনে এই ধরনের আসবাবপত্র দেখতে পারেন, হেদার লকলারের সাথে ল'রিয়াল বাণিজ্যিক থেকে শুরু করে টক শোতে ফোন প্রচারাভিযান পর্যন্ত।
যাইহোক, "মধ্য শতাব্দীর আধুনিক নকশা" কোনোভাবেই আসবাবপত্রের ইতিহাসে একমাত্র শৈলী নয় যা একটি ধর্মে পরিণত হয়েছে।একইভাবে, আর্ট ডেকোর জনপ্রিয়তা, যা আবার ষাটের দশকে শিল্প সংগ্রাহক এবং ডিজাইনারদের দ্বারা বাছাই করা হয়েছিল, অবিচ্ছিন্ন। এটি রানী অ্যানের কথাও উল্লেখ করার মতো, 18 শতকের চিপেনডেল, যা ইংলিশ বারোকের স্থাপত্য শৈলীর সন্ধান করে, যা ছিল ইংল্যান্ডের প্রথম আসবাবপত্র যা একজন রাজার নামে নামকরণ করা হয়েছিল। আসবাবপত্রের এই টুকরোগুলি মূলত 18 এবং 19 শতকে উত্পাদিত হয়েছিল এবং তারপরে, বিশেষ করে 1920 এবং 1930 এর দশকে, ধনী গ্রাহকরা তাদের মধ্যে আবার কল্পনা দেখতে পান। তাছাড়া, চিপেনডেল চেয়ারগুলি আশির দশকে বেশ কয়েকজন ডিজাইনার দ্বারা পুনরায় কল্পনা করা হয়েছিল৷
“এই চেয়ারগুলো আজও বসার জন্য ভালো, আজকের বাড়িতে এবং তাদের অভ্যন্তরীণ অংশে এগুলো খুব ভালো দেখায়। তারা এখনও খুব তাজা এবং আধুনিক মনে হয়. তারপর থেকে অনেক আসবাবপত্র তৈরি করা হয়েছে, কিন্তু তাদের কোনটিই ততটা ভালো নয়। এগুলো সময়ের পরীক্ষায় দাঁড়িয়েছে।” Holdeman মসৃণ আসবাবপত্র জনপ্রিয়তা ন্যায্যতা. "এমন লোক আছে যারা এই আসবাবের টুকরোগুলির মধ্যে বড় হয়েছে, তাদের বাবা-মায়ের কেনা টুকরোগুলির মধ্যে, তাই তারা এটি ছাড়া আর কিছু চায় না," স্টেসি গ্রিয়ার, একজন ডিলার হিসাবে পরিচিত, হোল্ডম্যানের বক্তব্যকে কিছুটা ছায়া দেয়, যিনি এই অভ্যাসটিও বলেছেন। এর স্থায়ী জনপ্রিয়তায় ভূমিকা রাখে।এই অনুমানের চেয়েও বেশি দূরের কথা হল ইন্টেরিয়র ডিজাইনার জিম ওয়ালরডের দাবি যে এই আসবাবপত্রের কম্পাঙ্কের জন্য জেনারেশন এক্স দায়ী। তার মতে, এই প্রজন্ম কোন মৌলিক জ্ঞান ছাড়াই টেলিভিশন থেকে এই আসবাবপত্রগুলি জানে, হয়ত তাদের কাউকে ছোটবেলায় তাদের বাবা-মায়ের বসার ঘরে দেখেছিল এবং অভ্যস্ত হয়ে গিয়েছিল৷
হোল্ডম্যান, তবে, পঞ্চাশের দশকের বাজারের স্বাদ এবং আসবাবপত্রের সাথে সামঞ্জস্য রেখে সমসাময়িক শিল্পের মধ্যে একটি সমান্তরাল আঁকেন। "একজন XVI এর চেয়ে প্রুভ চেয়ার থেকে ডেমিয়েন হার্স্ট বা জেফ কুন্সের ছবি দেখা ভাল। লুইয়ের সময় থেকে।" - হোল্ডম্যান বলেছেন, গ্রিনবার্গের মতে, শহুরে জীবনযাপনও এই আসবাবের টুকরোগুলির জনপ্রিয়তায় একটি বড় ভূমিকা পালন করে। "এই নকশাগুলি যুদ্ধের পরেই কল্পনা করা হয়েছিল এবং শহুরে লোকেদের জন্য যারা ঘন ঘন সরে যায় তাদের জন্য বহনযোগ্য এবং হালকা হওয়ার উদ্দেশ্যে ছিল। এই সব আজও বর্তমান, আমরা এখনও এইভাবে বাস করি।" গ্রীনবার্গ সংক্ষিপ্ত।